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苏联影戏早已成了历史，在中国如今宛如只存在中老年人的影象里，然而在世界影坛上，苏联影戏的光辉和孝顺却是无论怎样也抹杀不了的。苏联影戏不光具有头脑内容的前进性、影戏语言的独创性；而且还以其浓重的文学诗意，形成了光显的民族美学特色，并在中俄两国影戏文化几十年的交换中，对中国影戏美学风格的生长孕育发生了巨大的影响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，影戏艺术走向市场之际，我们没关系再回过头认真思考研究苏联影戏与中国影戏的讨论和影响，探究影戏在市场中的定位和审美顺应性，这将会对我们相识影戏生长的素质规律有着很大的利益。
一
符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反应出俄罗斯庞大的民族性格和民族精神，这即是我们视察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)现实上也是我们视察苏联影戏的基础。上个世纪苏联文学的巨大成即是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着高尚的职位地方。就苏联影戏来说它和苏联文学的关连最为亲昵，苏联影戏的生长虽然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下生永生长起来的。苏联影戏从内容到情势上随处都展现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术秘闻和壮丽而担心的抒怀现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联影戏以其光显的文学性特性区别于娱乐影戏等其他差异类型的影戏。特别是“诗影戏”和“散文影戏”的创作与生长，深深地影响了子女的影戏创作，使苏联影戏形成了光显奇特的文学性诗意风格。
影戏的文学性实质上是指影戏作品从团体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业影戏和戏剧式影戏。在影戏诞生初期，苏联的影戏各人们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作履历，并从文学创造的角度着力探索影戏怎样运用影戏的影像和视觉体现力来地描绘生存。在默片刻代的热潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的影戏艺术家在批驳法国“先锋派影戏”的基础上，富于创造性地实验和发明确影戏的镜头剪辑，并展现了这种剪辑本事在艺术创作入耳体现出来的隐喻、相比、以及理性展现的巨大艺术体现力，他们把这种关于影戏镜头的剪辑组接技能称为蒙太奇。影戏蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内在的理性展现和体现功效。客观地讲其时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的开心探索现实上是想找到影戏艺术对现实生存的深刻的体现本事，并创造一种艺术性的影戏，为此他们建立了以社会主义美学头脑为基础的“诗的影戏”学派，并奠基了苏联影戏的文学风格。对此，米·罗姆以为爱森斯坦等人是充实地承袭了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学各人为代表的俄罗斯文学的创作精神，“搪塞我国文学的这些名贵履历，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他以是提出‘杂耍蒙太奇’，正是凭据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的履历以至天下艺术的全部履历概括出这种伎俩的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的影戏中都随处洋溢着浓重的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的影戏”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与情势的关连并细致了诗的隐喻与影戏叙事的亲昵团结，体现出了影片的大气和局面的惨烈，此片赢得天下影坛的普遍赞赏。
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